Shopping Cart
Close
Menu

4 xu hướng Thiết kế Ấn phẩm được ưa chuộng năm 2025

  1. Home
  2. Thiết kế
  3. Thiết kế nhận diện thương hiệu ngành mỹ phẩm tạo nên dấu ấn riêng
4 xu hướng Thiết kế Ấn phẩm được ưa chuộng năm 2025
MỤC LỤC

Trong năm 2025, Thiết kế ấn phẩm đã phát triển mạnh mẽ với nhiều xu hướng mới, phản ánh sự kết hợp giữa thẩm mỹ, công nghệ và nhu cầu đa dạng của doanh nghiệp. Việc nắm bắt xu hướng Thiết kế ấn phẩm sẽ giúp các thương hiệu nổi bật và gia tăng hiệu quả truyền thông.

Dưới đây là 4 xu hướng Thiết kế ấn phẩm tiêu biểu, được dự đoán sẽ tiếp tục thống trị thị trường trong năm nay.

Glassmorphism – Hiệu ứng kính hiện đại và tinh tế

Glassmorphism tạo ra hiệu ứng kính mờ, với lớp trong suốt tạo chiều sâu, mang lại sự sang trọng, hiện đại cho các ấn phẩm.

Hiệu ứng trong suốt tạo cảm giác nổi bật

Glassmorphism có khả năng tạo ra hiệu ứng kính mờ ảo đầy cuốn hút. Phong cách này sử dụng các lớp bán trong suốt, tạo chiều sâu và sự tinh tế cho thiết kế. Hiệu ứng trong suốt của Glassmorphism làm nổi bật các yếu tố quan trọng bằng cách tạo sự tương phản khéo léo giữa các lớp nền và phần nội dung chính. Khi thông tin được đặt trên lớp kính mờ, nó vừa nổi bật vừa giữ được sự hài hòa với phần nền, mang lại trải nghiệm thị giác thú vị. Sự giao thoa này giúp ấn phẩm có tính tương tác cao hơn, khiến người xem tập trung vào thông điệp được truyền tải.

Hiệu ứng kính Glassmorphism

Hiệu ứng kính Glassmorphism

Ứng dụng trong danh thiếp và menu

Glassmorphism đặc biệt được ứng dụng rộng rãi trong các thiết kế danh thiếp, menu, và thiệp mời sang trọng. Các sản phẩm này đòi hỏi sự tinh tế và ấn tượng mạnh ngay từ cái nhìn đầu tiên, và hiệu ứng kính mờ chính là yếu tố tạo ra điều đó.

Thách thức trong việc lựa chọn màu sắc

Tuy nhiên, việc áp dụng Glassmorphism cũng gặp không ít thách thức, đặc biệt là trong việc lựa chọn màu sắc và độ mờ phù hợp. Nếu các lớp trong suốt không được phối hợp hài hòa, thông tin có thể trở nên khó đọc hoặc mất đi sự nổi bật. Do đó, nhà thiết kế cần cẩn thận trong việc chọn màu sắc nổi bật và đảm bảo sự tương phản rõ ràng. Đồng thời, font chữ được sử dụng cũng phải đủ sắc nét để không bị hòa lẫn vào nền, giúp ấn phẩm vừa đẹp mắt vừa dễ hiểu.

Anti-design – Phá vỡ mọi quy tắc thông thường

Anti-design, với tinh thần phá cách, không tuân theo bất kỳ chuẩn mực thẩm mỹ nào, mà tập trung vào sự tự do sáng tạo và thử nghiệm.

Sự nổi loạn trong màu sắc và bố cục

Anti-design thách thức mọi chuẩn mực thiết kế truyền thống bằng việc sử dụng màu sắc và bố cục phi đối xứng đầy táo bạo. Gam màu tương phản mạnh được kết hợp với các hình khối bất quy tắc, tạo nên sự hỗn loạn có chủ đích nhưng thu hút thị giác. Những chi tiết bất đối xứng, lộn xộn và sắp đặt ngẫu hứng làm cho các ấn phẩm mang tính nổi loạn, phá cách.

Nhờ vào sự phá vỡ chuẩn mực này, Anti-design tạo cảm giác tươi mới và gây ấn tượng mạnh với người xem. Kiểu thiết kế này đòi hỏi sự sáng tạo không giới hạn và tinh thần dám thử nghiệm. Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả, các nhà thiết kế cần biết kiểm soát hỗn loạn này trong một tổng thể hài hòa.

Thiết kế theo phong cách Anti-design

Thiết kế theo phong cách Anti-design

Phong cách phù hợp với các thương hiệu cá tính

Anti-design đặc biệt phù hợp với những thương hiệu mang phong cách độc đáo, khác biệt và muốn khẳng định bản sắc riêng. Các lĩnh vực như thời trang đường phố, âm nhạc indie, và công nghệ sáng tạo thường sử dụng phong cách này để nổi bật giữa thị trường đông đúc.
Nhờ vào tính táo bạo và sự khác biệt, Anti-design giúp thương hiệu gây ấn tượng mạnh với khách hàng trẻ tuổi, yêu thích sự độc lập và mới lạ. Những thiết kế theo xu hướng này không chỉ là công cụ truyền thông mà còn thể hiện tuyên ngôn về phong cách sống và bản sắc. Tuy vậy, thương hiệu cần đảm bảo rằng sự phá cách không làm mờ nhạt đi thông điệp muốn truyền tải.

Sự cân bằng giữa độc đáo và thông điệp rõ ràng

Mặc dù mang tính nổi loạn, thiết kế Anti-design cần được kiểm soát để tránh rơi vào tình trạng quá phức tạp và gây khó hiểu cho người xem. Sự cân bằng giữa tính thẩm mỹ độc đáo và khả năng truyền tải thông điệp là yếu tố then chốt để tạo ra những ấn phẩm hiệu quả. Một thiết kế phá cách thành công sẽ gây ấn tượng mạnh mẽ mà không làm mất đi ý nghĩa chính yếu.

Để đạt được điều này, các nhà thiết kế cần lựa chọn kỹ lưỡng từng yếu tố từ màu sắc, hình khối đến bố cục. Khi sự khác biệt được điều chỉnh hợp lý, Anti-design sẽ không chỉ nổi bật mà còn tạo ra sự kết nối sâu sắc với khách hàng. Điều này giúp thương hiệu truyền tải đúng thông điệp, đồng thời thể hiện được sự sáng tạo không giới hạn.

Maximalism – Tối đa hóa chi tiết, tạo ấn tượng mạnh

Maximalism là xu hướng đối lập hoàn toàn với chủ nghĩa tối giản (Minimalism), mang đến một thiết kế đầy đủ và phong phú.

Phong cách “nhiều mà không rối”

Maximalism đề cao sự phong phú về màu sắc, hình ảnh, và chi tiết, tạo nên thiết kế đầy sức sống và đậm tính nghệ thuật. Tuy nhiên, yếu tố quan trọng của phong cách này là sự cân đối giữa các thành phần để tránh cảm giác rối mắt. Các chi tiết được kết hợp theo một cách có chủ đích, biến sự phong phú thành sức hút độc đáo thay vì hỗn loạn. Đường nét, họa tiết, và màu sắc đa dạng được sử dụng để làm nổi bật thông điệp chính mà vẫn giữ được sự nhất quán.

Thiết kế căn phòng theo phong cách Maximalism

Thiết kế căn phòng theo phong cách Maximalism

Ứng dụng trong catalogue và brochure

Maximalism là lựa chọn hoàn hảo cho những ấn phẩm như catalogue và brochure, nơi cần truyền tải nhiều thông tin và hình ảnh phong phú. Thiết kế theo phong cách này cho phép sử dụng đa dạng phông chữ, họa tiết và màu sắc để tạo nên cảm giác sôi động, đầy năng lượng. Catalogue theo phong cách Maximalism không chỉ trình bày thông tin sản phẩm mà còn mang lại trải nghiệm thị giác độc đáo cho người xem. Brochure cũng có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật khi mỗi trang được thiết kế tỉ mỉ với các chi tiết phức tạp và cuốn hút. Nhờ khả năng thu hút sự chú ý cao, những ấn phẩm này thường để lại ấn tượng sâu sắc, giúp doanh nghiệp ghi dấu trong lòng khách hàng.

Thách thức khi thiết kế Maximalism

Dù phong phú và độc đáo, Maximalism đòi hỏi sự tinh tế trong thiết kế để không gây cảm giác ngộp hoặc thiếu điểm nhấn. Nếu không được kiểm soát tốt, việc lạm dụng chi tiết có thể làm người xem mất tập trung vào thông điệp chính. Thách thức lớn nhất nằm ở việc lựa chọn và sắp xếp các thành phần sao cho mỗi chi tiết đều có ý nghĩa, đóng góp vào tổng thể mà không trở nên thừa thãi.

Ngoài ra, việc cân bằng giữa nghệ thuật và tính thương mại cũng là yếu tố quan trọng để Maximalism phục vụ đúng mục đích Marketing của doanh nghiệp. Để thành công, các nhà thiết kế cần có kỹ năng phối hợp giữa bố cục, màu sắc và nội dung một cách hài hòa.

Vintage – Cảm hứng hoài cổ và phong cách retro

Vintage là xu hướng Thiết kế ấn phẩm mang đậm phong cách hoài cổ, đưa người xem trở về những thập niên trước. Phong cách này thường sử dụng bảng màu trầm và họa tiết cổ điển, tạo cảm giác ấm áp và gần gũi.

Tái hiện quá khứ qua thiết kế

Phong cách Vintage không chỉ đơn thuần là việc sử dụng các yếu tố cổ điển mà còn là sự tái hiện tinh tế của quá khứ trong các thiết kế hiện đại. Những đường nét, họa tiết và màu sắc từ những thập niên trước được khéo léo kết hợp để tạo ra một cảm giác hoài niệm mạnh mẽ. Qua đó, Vintage mang đến cho người xem một trải nghiệm độc đáo, gợi nhớ về những ký ức đẹp đẽ và giá trị văn hóa trong thời gian đã qua. Từ các kiểu chữ retro đến hình ảnh biểu tượng, mỗi chi tiết đều có khả năng truyền tải cảm xúc và câu chuyện riêng.

Vintage trở thành xu hướng Thiết kế của thời đại

Vintage trở thành xu hướng Thiết kế của thời đại

Ứng dụng trong thiệp mời và bao bì

Vintage thường được ứng dụng rộng rãi trong thiết kế thiệp mời và bao bì, đặc biệt trong các sự kiện như cưới hỏi hoặc lễ kỷ niệm. Thiệp mời theo phong cách Vintage thường sử dụng các họa tiết tinh xảo và kiểu chữ cổ điển, tạo nên vẻ đẹp sang trọng và trang nhã. Bao bì sản phẩm cũng có thể áp dụng phong cách này để thể hiện sự độc đáo và chất lượng của thương hiệu. Những thiết kế này không chỉ thu hút sự chú ý mà còn truyền tải thông điệp về giá trị và sự tinh tế. Khi kết hợp yếu tố Vintage với các vật liệu như giấy kraft hoặc các màu sắc tự nhiên, sản phẩm trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn với khách hàng.

Kết hợp giữa cổ điển và hiện đại

Một trong những nét đẹp của phong cách Vintage chính là khả năng kết hợp giữa cổ điển và hiện đại, tạo nên sự hài hòa độc đáo trong thiết kế. Các nhà thiết kế thường khéo léo lồng ghép những yếu tố cổ điển vào trong các sản phẩm hiện đại, từ đó tạo ra vẻ đẹp vừa quen thuộc vừa mới lạ. Sự giao thoa này không chỉ giúp các sản phẩm nổi bật mà còn làm tăng giá trị thương hiệu trong mắt khách hàng. Vintage không chỉ đơn thuần là một phong cách, mà còn là cầu nối giữa các thế hệ, mang đến sự tôn vinh lịch sử và sự sáng tạo hiện đại.

Năm 2025 đánh dấu sự lên ngôi của nhiều phong cách thiết kế độc đáo, mang đến những trải nghiệm mới lạ và hiệu quả cho các doanh nghiệp. Xu hướng Thiết kế ấn phẩm như Glassmorphism, Anti-design, Maximalism và Vintage không chỉ giúp thương hiệu nổi bật mà còn phản ánh sự thay đổi không ngừng của thị trường. EPrint sẵn sàng đồng hành cùng doanh nghiệp trong việc ứng dụng những xu hướng này vào thực tiễn, mang đến các giải pháp thiết kế và in ấn chuyên nghiệp nhất. Liên hệ với EPrint ngay hôm nay để biến ý tưởng thành những sản phẩm ấn tượng, ghi dấu ấn trong lòng khách hàng.

Nhập địa chỉ email của doanh nghiệp tại: https://eprint.com.vn/ để được nhận voucher 100.000đ!
Mọi thông tin Liên hệ với chúng tôi qua:
Hotline: 0869 596 313
Email: inan.eprint@gmail.com
Fanpage: https://www.facebook.com/EPrint.com.vn

Leave us a comment